台湾人のヒップホップダンサー1人、装置を動かす演者が2人、ドイツ人の音楽家。舞台には家の縮小版模型が置いてあり、どんな作品なのかドキドキ。
　後方にあったキャスター付きの大きな可動式のついたてを、作中移動させながら映像を映し、背景としてシーンの変化も表現されました。演出家が幼い頃に住んでいた家や家族関係について語る音声が流れます。模型の中に小さなカメラを入れ、家の中が映し出されると、ドイツに居ながら、今はもう住んではいない台湾にある家族との思い出の家が、まさに目の前にあるように感じ、哀愁漂う演出がとても印象的でした。

もう一つ驚いたのは、このフェスティバルが若者や子どもたちに革新的なダンス・音楽・演劇に触れる機会を設けるフェスティバルだったことです。
　客席後方には学生の団体が座っていて、私が小学生の頃、地元のキャナルシティ劇場でミュージカル「ライオンキング」を観たのを思い出しました。フランス人の友人は子どもの頃、学校でバレエを観に行ったと話していたし、オランダでは子どもたちが美術館ガイドから作品について楽しそうにお話を聞く光景も目にしました。ドイツでは学生にもコンテンポラリーダンスに触れる機会があるのか！と感激でした。

この劇場のウェブサイトにはThe City’s Theatreの文字が。その街の劇場。街に住む幅広い年代の人々に、革新的で時に衝撃的な作品を提示します。
　劇場空間が、アーティストが社会へ問題提起できる表現の場のひとつになっていて、こういう観劇の機会を街やここに住むみんなが大切にしている気がしました。私たちの日常にある問題と社会と芸術が密接につながっているように感じた時間でした。あっという間にミュンヘンの日は暮れ、欧州旅はまだまだ続きます。